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miércoles, 26 de octubre de 2011

RAFAEL SOLANO - SALSA Y MERENGUE

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RAFAEL SOLANO - LA SOGA

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LOS ANTILLAN BROTHERS - EL PREGON COSTEÑO

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viernes, 21 de octubre de 2011

OSVALDO VALENTIN Y SU ORQUESTA

El hermano del maestro Bobby Valentín, no alcanzó el moderado éxito que obtuvo con "No Se Va a Poder", ni con "Abelardo", sin embargo esta producción musical representa un paso adelante en la orquestación y la calidad de sonido del conjunto como tal. Cantan Pipo González y Julio Salgado. 

MANU DIBANGO - SOUL MAKOSSA

El cuarto álbum musical en la trayectoria de Emmanuel N'Djoké Dibango obtuvo su título del único tema que no había sido grabado por el saxofonista de Camerún, "Soul Makossa" en 1972, ya que de los siete temas que se incluyeron en la producción, cinco pertenecían a su anterior álbum "O Boso", que fue grabado unos meses antes y el sexto tema, "Lily", fue extraido de su segundo disco de larga duración, realizado un año antes bajo el título de "Manu Dibango", todos para el sello Fiesta Records de Francia. El álbum llamó la atención del precursor de las discotecas, David Mancuso, quien lo hizo sonar en sus "fiestas privadas" lo que motivó a Frankie Crocker a llevarlo a la WBLS y el tema comenzó su ascenso en las listas de éxitos por lo que la discográfica Atlantis no se hizo esperar y consiguió de Fiesta Records los derechos para mercadear el disco en los Estados Unidos, sin embargo Fiesta aprovechó la catapulta que había provocado Atlantic e hizo lo propio con las disqueras Minus en Grecia y Decca en Alemania. Por otra parte, la Fania All Stars promocionó al artista por latinoamérica, por lo que el trabajo de Dibango había alcanzado, en poco tiempo, una covertura mundial. Curiosamente, el sello Fania que tanto contribuyó al boom de la salsa al comienzo de los '70s se convirtió en el verdugo de ese rítmico género musical, llevando en algunos de sus conciertos lo que seria la semilla que más tarde germinara en la música disco que tanto daño le hizo a la música salsa, a pesar, dicho sea de paso, de la riqueza musical añadida por la propia Fania al arreglo original de "Soul Makossa". Posteriormente el álbum de Dibango fue regrabado en el 1979 por Musidisc, en el 1983 por Score Records y reeditado en 1985 por el sello Accord, el cual quitó algunas canciones y añadió otras.

Participan en la grabación:
Pierre Zogo - Guitarra Acústica
Malekani Gerry - Guitarra Eléctrica
Georges Arvanitas - Piano
Patrice Galas - Piano
Long Manfred - Bajo
Joby Jobs - Batería, Congas
Manu Rodanet - Darbuka, Congas
Freddy Mars - Percusión
Manu Dibango - Saxofón

JERRY GONZALEZ - YA YO ME CURE¡

El hermano del conocido bajista Andy González siempre quiso salirse de los patrones generales establecidos en la salsa tradicional, lo que puede notarse perfectamente en el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, del cual es fundador y aunque logró dos grabaciones; "Concepts in Unity" y "Lo Dice Todo" en los años 1975 y 76 respectivamente, sus inicios como líder se remontan al 1970 cuando formó la banda "Ya Yo Me Curé", nombre que escogiera para grabar en el 1979 éste delicioso álbum musical.

JHONNY BRONCO - BRONCO

Johnny Bronco Sierra realiza este álbum musical en el 1975 para el sello Inca en una producción de Larry Harlow para Passing Clouds Music. En algunas emisoras de Puerto Rico se escuchó el tema "Flores Secas" en arreglo de Mario Marrero y Harry Fermaint, aunque no formó parte de las listas de éxitos, otros temas que se escucharon, sólo en Radio Voz, fueron "Teco Ladrón" y "Jibarito Mio" en arreglo de José Lebrón. La grabación fue reforzada con la trompeta de Charlie Camalleri, el trombón de Louis Kahn y el tres de Harry Viggiano y los coros de Junior González, Pete El Conde y Julio Castro gracias a la intervención de su productor.

jueves, 20 de octubre de 2011

YMA SUMAC - MAMBO¡¡¡


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Para los que pensaban que el "solo de boca" que ofreció Ruben Blades en "Buscando Guayaba" había sido una innovación dentro del núcleo de la música latina, aquí está la prueba de lo equivocados que están..., esta singular cantante ofrece unas increíbles combinaciones vocales que van desde los límites de los tonos bajos hasta rayar las fronteras de los tonos altos pasando con gran maestría por todo lo que está en medio, lo que puede interpretarse como melodiosos "solos", tanto a manera de preludios como de interludios vocales. Yma Sumac, enigmática como su nombre artístico, es una peruana que se abrió paso en la música muy temprano en los '40s con un repertorio del folklor andino primitivo, ya en la década de los '50s dio a conocer su voz a norteamérica en el programa "The Colgate Comedy Hour" y en el 1954 hizo el papel de "Kori-Tica" en el filme "The Secret of the Incas" con Charlton Helston y en la cual también cantó los temas; "High Andes", "Virgin of the Sun God", y "Earthqueke". El trabajo discográfico que presentamos nace en 1955 como una forma de impactar a la música de moda en latinoamérica, lográndolo con tal éxito que se convirtió en su álbum más vendido y difundido.

LA SONORA CORDOBESA - LA MATICA DE MAFAFA

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La efímera Orquesta Sinú había extraído su nombre de una emisora radial donde se presentaba bajo la dirección musical de Simón Mendoza, quien había tenido su primera experiencia en los estudios de grabación de Discos Fuentes con Pedro Laza y sus Pelayeros. En el 1959, en una de tantas vueltas que da el carrusel de la vida, Simón Mendoza fue invitado por segunda vez a grabar con "Los Pelayeros", los cuales no se presentaron a su cita por lo que el destino abrió una puerta por la que Mendoza se asomó para indicarle al propio Antonio Fuentes su disponibilidad para grabar con su propia orquesta. Dos semanas después comenzaron las grabaciones de donde salieron cuatro cosas diferentes y muy unidas entre sí; en primer lugar, Rogelio Chávez comenzó a llamarse "El Indio" Chávez, segundo, la orquesta cambió su nombe por el de la "Sonora Cordobesa" y en tercer lugar, se grabaron dos discos de larga duración que se mercadearon en el 1960; "Linda Cordobesa", el primero y "La Matica de Mafafa" el segundo. En ambas producciones musicales fungió como arreglista el Sr. Dionisio Tiburcio. De estas primeras grabaciones se convirtieron en los éxitos iniciales de una larga trayectoria los temas; "La Mafafa" en la voz de Eliseo Herrera, "Jalaito en Montería" con El Medio Turco como cantante y "Bocachico Sinuano", "Tumba Cuchara", "No Me Pongas Cebo" y "Linda Cordobesa" en la voz de El Indio Chávez, todos incluidos en el segundo álbum, curiosamente la canción "Linda Cordobesa" fue excluida, quizás por algún error involuntario, de la producción con ese título en la que pegaron temas como; "Manta'e Lana" con El Indio Chávez como cantante, "Taquito Méndez" en la voz de El Medio Turco, "Ron y Cerveza" que fue escrita y cantada por Nono Narváez, y el tema "Pura Paja", composición de Dionicio Tiburcio Romero.

ANDY & PELLIN - ENCUENTRO CERCANO DE DOS GRANDES

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ANDY Y SU ORQUESTA RIVERSIDE - TRAE SALSA Y BEMBE

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DOBLE R - SUPER STARS

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CONJUNTO TIPICO HABANERO - HAVANA 78

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ORQUESTA ESENCIA - FUERZA POSITIVA

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miércoles, 19 de octubre de 2011

SEXTETO FANTASIA - ESTAMOS EN ALGO

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RALPHY SANTI Y SU CONJUNTO SALSA ON ICE

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JOE ARROYO Y LA VERDAD HASTA AMANECE (1984)

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ZAPEROKO - COSA DE LOCOS

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JOE ARROYO Y LA VERDAD ACTUANDO (1983)


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AMADOU BALAKE - A PARIS

Participan en la grabación:

Maïka Munan - Guitarra
Samba - Guitarra
Albert Diawe - Teclados, Dirección Artística
Hilaire Penda - Bajo
Philippe Gobinet - Trompeta
Chirstian Martínez - Trompeta
Amadou Baleke - Cantante, Percusión
J. Paul Priso - Coro



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domingo, 9 de octubre de 2011

“PIPER PIMIENTA” DÍAZ

“El Showman de la Salsa”


Piper Pimienta, Héctor Lavoe e Ismael Rivera
Cali, Colombia para 1981.

La presente semblanza fue lograda gracias al conversatorio sostenido en el Ciclo de Charlas Didácticas para melómanos de la salsa, programadas en la Cámara de Comercio de la ciudad de Cali, Colombia, en la sede Barrio Obrero, en el cual participaron los hermanos de Piper Pimienta Díaz, Alirio y Carlos Alberto Molina y su esposa Alba Astudillo, quienes accedieron muy gentilmente a dicha charla el jueves 23 de febrero de 2006.

“Piper Pimienta” Díaz. Su verdadero nombre era Edulfamit Molina Díaz. Cantante sonero, bailarín y compositor quien fuera uno de los forjadores de la historia de la salsa en Colombia, ampliamente conocido como en “El Show Man de la Salsa”. Nació el 4 de agosto de 1939, en el corregimiento de La Paila, pero fue registrado en el pueblo de Puerto Tejada, departamento del Cauca, Colombia. Era el mayor de los seis hijos del matrimonio de Don Emiro Molina y Doña Laura Díaz.

A la edad de cuatro años, sus padres se trasladan a la ciudad de Cali, fijando su residencia en el popular barrio Obrero de la ciudad, donde nacieron sus hermanos Alirio, Nelsy, Miriam, (falta el nombre de un hermano) y Carlos Alberto. En las calles del barrio, donde transcurrió su niñez, comenzó a mostrar inquietud por la música; quienes lo conocieron, al respecto, se expresan: “no podía ver un tarro porque lo iba agarrando como tambor”.

El sobrenombre “Piper” se lo colocó un tío suyo, Lino, debido a su delgadez y baja estatura, cuando era niño, pues decía que su aspecto era comparable con el de los pequeños aviones de combate de la segunda guerra mundial los “pepeer”.


Sus inicios en la música

Debido a la precaria situación económica de su familia Edulfamit, una vez termina su escuela primaria, no puede continuar estudiando en la escuela secundaria, porque desde muy joven le tocó ejercer los más variados oficios para lograr su subsistencia y colaborar con el sostenimiento de su familia.

Comenzó a hacer sus primeras incursiones en la música mientras se desempeñaba como pintor de soplete, en un taller de pintura frente al parque del barrio obrero. Cierto día, debido a las continuas inasistencias al trabajo por las presentaciones que hacía regularmente –en el Grill “El Aguacate” del barrio Meléndez, donde eran muy célebres los lunes en este bailadero–, su amigo y jefe inmediato, Tulio Cruz, lo animó a hacer lo que más deseaba “cantar y mover el esqueleto con toda el alma” como lo expresó en cierta ocasión el propio Piper.

Es así como, en 1959, inició una prometedora carrera como vocalista. En los años 1960 y 1961, respectivamente, se ganó el primer puesto del concurso de canto “El Cantante de los Cien Barrios Caleños”, que se celebraba en el radioteatro de la cadena de Emisoras “Todelar” de la ciudad de Cali.

En 1964, según lo relata su hermano Alirio Molina, hace el que se considera su debut como cantante profesional, en el centro nocturno “Las Tortugas”, ubicado en la calle 13 con carrera 15, en pleno centro de la ciudad de Cali, acompañado con la orquesta del cantante tumaqueño Tito Cortés, “El Ciclón del Caribe”. Para la ocasión interpretó dos boleros de su predilección “Como Fue”, de Benny Moré, y “Las Cuarenta” en la versión de bolero del cantante cubano Rolando La Serie. Este mismo año conforma una efímera agrupación “El Combo Caleño”, con la cual se presenta en algunos sitios de diversión y bohemia de la ciudad de Cali.

En 1965, conforma el “Combo Swing”, con el cual se presenta no solo en los centros nocturnos y bailaderos de Cali, sino en otras ciudades colombianas como Bogotá y Buenaventura. La agrupación estaba conformada por Luis “El Chiqui” Zúñiga, en el piano, además de ser arreglista y compositor; José Duval Osorio, en el saxofón barítono, además de representante y director; Alejandro “Pichirilo” Longa, en los timbales y batería; Fabio Espinosa, en la trompeta; Ancizar Celis, en el saxofón tenor; David Libreros, en el bajo; Ovidio Quiñónez, en la tumbadora y Meter Scoot, el otro vocalista.

En 1968, permanecen una temporada en el puerto de Buenaventura, como orquesta de planta del Grill Monterrey, entonces su dueño por impacto comercial, los denomina temporalmente “El Combo Monterrey”. Al año siguiente, de regreso a la ciudad de Cali, la agrupación pasa a llamarse el “Combo Los Supremos”.


Inicia grabaciones

Su primera grabación la realizó, en abril de 1971, con el Combo Los Supremos, en el álbum “Atiza Y Ataja”, en el sello Discos Fuentes, con el cual obtuvo su primer éxito, el tema que le dio el título al disco: “Atiza Y Ataja”, otros temas que sonaron fueron “Guaguancó Supremo”, “El Mico”, “Sin Solución” y “Cali Querido”. Posteriormente con el apoyo de José María Fuentes firma directamente contrato con el sello Discos Fuentes de Colombia, y en el mismo año, 1971, grabó el éxito “Oriza”, (Ernie Agosto y Néstor Sánchez), original de la Conspiración de Ernie Agosto, acompañado por la orquesta de Fruko y Sus Tesos, que apareció en un disco sencillo (45 r.p.m.) y que fue incluido en el L.P. “14 Cañonazos Bailables. Volumen 11” (Compilación de éxitos bailables del sello Fuentes que son emitidas para la fiestas decembrinas) en ese año.

Píper “Pimienta” Díaz grabó junto a la orquesta Fruko y sus Tesos, además de “Oriza” una serie de temas que aparecieron en discos sencillos (45 r.p.m.): “Así Seré Para Ti” (D. en D.), “Cumbia Bacana” (D. en D.), “Dame Un Break” (Enildo Padrón), “Déjame Quieto” (Aroldo Molina Molinares), “El Coco” (Papo Lucca), “El Día Que Nací” (D. en D.), “Historia Del Tambó” (Roque Saballet S.), “La Chica Del Barrio Obrero” (Raúl Marrero), “Perlas Negras” (E. Agosto y N. Sánchez), “Todo Es Todo” (D. en D.), “Yo No Vuelvo A Querer” (Raúl Marrero) y “Algo Pa’ Gozá” (Juan Vargas S.). Curiosamente en septiembre 8 de 1971, el sello Fuentes editó el álbum titulado “Oriza”, que compilaba temas de algunos discos sencillos de 45 r.p.m., que incluyó los temas “Oriza”, “Yo No Vuelvo A Querer”, “Dame Un Break”, “La Chica Del Barrio Obrero” y “Algo Pa’ Gozá”, y el cual lo complementaban cinco temas de las orquestas de Ralph Roig, Louie Ramírez y Felix Caraballo. La portada fue recreada con las fotos en blanco y negro de Piper y Fruko.

El 23 de marzo de 1972 grabó como vocalista líder en el segundo álbum de Fruko y Sus Tesos, titulado “A La Memoria Del Muerto”, con este larga duración tanto Fruko (Julio Ernesto Estrada Rincón) como Piper lograron un éxito arrollador, principalmente con el tema que le dio el título al álbum, “A La Memoria Del Muerto” de la autoría de Gilberto Méndez; también fue un éxito importante en la Costa Caribeña de Colombia el tema: “La Fruta Bomba” (melodía cubana grabado originalmente por Bimbi y su Conjunto Oriental en la interpretación de Pío Leyva); también sonaron el bolero “Payaso” (que originalmente fuera vocalizado por Sammy Marrero y La Selecta de Raphy Leavitt), “Achilipú” (original de El Gran Combo de Puerto Rico) y “Descarga Fruko”. Era el momento en el que el fenómeno salsa aún no se sentía en Colombia pero el boom estaba por estallar, entonces esta llave: Piper y Fruko señalarían el camino que seguiría la salsa en Colombia. En ese mismo año, Fruko le da la oportunidad a un joven de Cartagena, Joe Arroyo (Álvaro José Arroyo) en el L.P. “Fruko El Bueno” y Piper sólo registra su voz en el tema “Cachumbembe” composición del pianista peruano Alfredo Linares.

En 1973 en el álbum titulado “La Fruta Bomba” y en el que comparte de nuevo la vocalización con Joe Arroyo, la voz de Piper se escucha en los temas “Canto A Panamá” (Julio E. Estrada), “Pa’ Los Bomberos” y “Murga Bacana”. A partir de 1974 Piper graba con la orquesta The Latin Brothers, también en Discos Fuentes, además de hacer colaboraciones con otras agrupaciones del sello como Los Líderes, el Combo Caribe y La Integración. Es importante aclarar que The Latin Brothers, en sus inicios fue una orquesta de estudio, que respondió a unas necesidades muy especiales del momento y por esto no contó con presentaciones en vivo. Su planta de músicos era la misma de Fruko, pero que como diferencia poseía en su sección de vientos dos trombones y además, se le adicionó una sección de violines, logrando un sonido que combinaba el de las charangas con el de las bandas salseras. Al decir del propio Fruko “The Latin Brothers nació como una necesidad de responderle a la Dimensión Latina de Oscar D’León, que en el éxito ‘Llorarás’ había incluido dos trombones”.

En 1974, Piper “Pimienta” Díaz con la agrupación The Latin Brothers, graba el álbum “El Picotero”, del cual impone el éxito “A La Loma De La Cruz” de su autoría, también se destacan los temas “Y Tú Qué” (Enrique Bonfante), “A La Patrona De Cuba” y “Que No Pare La Rumba”, estos dos últimos también de su autoría. Al año siguiente de nuevo con The Latin Brothers, aparece en el álbum “Dale Al Bombo” (1975), en el cual comparte la voz líder con John Jairo, de este trabajo impuso el éxito “Buscándote” (Enrique Bonfante), también merecen atención, en su interpretación, los temas “Velorio Y Baile” (Wilfredo Quiñones), “Duelo De Picoteros” (que vocaliza junto a John Jairo y de la autoría de Julio E. Estrada R., “Fruko” e Isaac Villanueva) y el bolero “Sombra De Un Pasado” de su propia inspiración.

El sobrenombre “Pimienta” se lo dio el mimo peruano Memo Donix durante una serie de presentaciones en la que compartieron escenario, en Cali y en el Puerto de Buenaventura, en Colombia alrededor de 1975.

En 1975, el sello Discos Fuentes emite el larga duración “Fuentes All Stars” que es una compilación de temas interpretados por las orquestas que grababan en el sello Discos Fuentes y que contiene tres temas de Fruko y su Tesos, aparecidos también en sencillos 45 r.p.m.: “No Me Dejan Quererte” (Julio Estrada – Javier García) y “Negra Del Campo” (Alfredo Varela) estos dos en la voz de Wilson Saoko Manyoma y “Entre Marido Y Mujer” (Enildo Padrón) vocalizado por Joe Arroyo. La voz de Piper “Pimienta” Díaz se escucha con el acompañamiento musical de The Latin Brothers en el tema “Echa Pa’ Lante Camará”.

En 1976 con el respaldo de The Latin Brothers, el tema “Las Caleñas Son Como Las Flores” –dedicado a las mujeres de la ciudad de Santiago de Cali– alcanza un éxito arrollador hasta el punto que se convierte en la tarjeta de presentación de Piper y en un himno para la ciudad de Cali.


Durante una presentación en Cali, Colombia. 1976.

En 1977, iniciando su carrera como solista, lanza el álbum “El Show Man De La Salsa”, en el sello Discomoda, del que sonaron los éxitos “Por Un Solo Camino” y “Vuelve El Verano”, ambos temas de su autoría; también merece destacarse el número “Sandalias Peregrinas”. Al año siguiente es invitado especial de la Colombia All Stars que dirigió el colombiano, oriundo de Buenaventura, Carlos Carvajal para un concierto en vivo, el cual quedó registrado en el álbum “Carlos Carvajal Y La Colombia All Stars – Live In Central Park”, en el sello LAR (Latin American Records), y del que fue éxito el tema “Cañaveral”, presentado por Polito Vega como una cumbia-salsa, también merece atención el tema “Así Se Baila” la única composición que interpretara Piper Pimienta del gran Catalino Tite Curet Alonso. En su carrera como solista en 1979 frente a su orquesta emite el álbum “La Fuente”, en el sello Discomoda, el cual fue un trabajo poco radiado y del que merece atención el tema “Ataka”.

Por estos años, hacia finales de los 70 e inicios de los 80, participó de otra efímera reunión de excelente músicos de la salsa colombiana llamada, también, Colombia All Stars dirigida por el genial pianista cartagenero Joe Madrid, y que estaba conformada, además de Joe Madrid, por los pianistas Armando Manrique y Jimmy Salcedo; en las trompetas José “Saxón” Gaviria, Adolfo Castro y Víctor (se desconoce el apellido); en los trombones por Gustavo “El Pantera” García, Alberto Barros y Gilberto (se desconoce el apellido), en el bajo por Julio Ernesto Estrada “Fruko” y Dennis López, en el timbal Alejandro “Pichirilo” Longa, en las congas Willie Salcedo, en los bongoes y coros Augusto Villanueva, en la batería y coros Armando Escobar; en la guitarra Gabriel (se desconoce el apellido) y la planta de cantantes, además de Piper Pimienta, estaba conformada por Wilson Saoko, Joe Arroyo, Jairo Licazale y Juan Piña. Esta agrupación realizó un concierto en la Plaza de Toros La Santamaría de Bogotá, un especial de televisión –para el Show de Jimmy, con la desaparecida productora Punch– y una presentación en Barranquilla con un relativo éxito; no se conoce grabación alguna en el acetato, salvo la presentación de la televisión.

En 1981 se vuelve a reunir con la orquesta Fruko y Sus Tesos para hacer el álbum “El Mejor” compartiendo vocalización con Wilson Saoko Manyoma, en este punto ya se vislumbra la decadencia del boom salsero y este álbum tuvo poca acogida, en su voz se destacan los temas “Las Flores”, “La Muerte De Dos Hermanos” y “Serenata Latina”. En 1984 del trabajo musical “El Combo Candela Con Piper ‘Pimienta’ Díaz”, impone el éxito “La Guagua”, un poco más en la tendencia de la música tropical. Para 1988 lanza el álbum “Piper Pimienta La Máquina Del Sabor – Bombón De Chocolate”, a pesar de que contó con los arreglos y la dirección musical del pianista peruano Alfredo Linares, el trabajo pasó desapercibido para el público bailador, aún así merecen mencionarse los temas “Bombón De Chocolate” y “Hoy Sin Ti” de su autoría.

En 1990 regresa a los estudios de grabación con la orquesta The Latin Brothers para grabar “Sucesos – Salsa”, en Discos Fuentes, y en el que comparte la vocalización con Ley Rivas, aunque no fue un éxito se destaca el tema “El Látigo”, en esta producción en su voz también registra “sucesos”, “Vuela Pajarito”, “Campesinita”, “Serrana”, “Nunca Fui Tan Feliz” y “Hace Dos Años”.


Alberto Beltrán y Piper Pimienta Díaz

De esta manera, la voz de Piper logró cosechar éxitos, convirtiéndose en una de las estelares figuras de la salsa más reconocidas de América Latina, ya que Píper no sólo hizo carrera musical en Colombia. Cada vez que subía a una tarima, se veía obligado a interpretar todos y cada uno de sus éxitos por exigencia de su público. Y es que Piper Pimienta no ha tenido el reconocimiento como el verdadero sonero que fue, además de que con su voz fácilmente podía pasar de un guaguancó, a una guaracha o a un bolero, se caracterizó por su forma de actuar en el escenario durante cada presentación, derrochando energía con su peculiar estilo de bailar, pues por sus poros transpiraba tal alegría que contagiaba a todos los presentes. Por esto con su voz y su figura como bailarín conquistó tanto el mercado salsero del disco nacional como el internacional.


El Final

A pesar de sus éxitos logrados, causa tristeza ver que la suerte no estuvo de su lado en los últimos años de su vida. Durante un incendio sucedido el 4 de diciembre de 1990, Piper perdió gran parte de su casa con todas sus pertenencias. Al día siguiente partía para una serie de presentaciones en México, y en el incendio se perdieron una gran cantidad de partituras que tenía reservadas para sus actuaciones y los trajes de presentación de la agrupación, por lo cual se vio forzado a cancelar el contrato. Estas partituras representaban más de 25 años de su vida artística. Tal vez por esto, a los pocos días, Piper sufrió una trombosis, que lo mantuvo alejado de los escenarios algunos meses. Cuando ya empezaba a recuperarse, la muerte lo sorprendió al frente de su casa en la tarde del jueves 4 de junio de 1998, en efecto, fue asesinado fríamente por varios sicarios que le dispararon en el antejardín de su casa.

TRABAJOS DISCOGRAFICOS DE PIPER ‘PIMIENTA’ DÍAZ (1939 - 1998)

Álbumes como solista y álbumes seleccionados en los que participó o cantó como líder vocal:

1. Orquesta Los Supremos. Atiza Y Ataja. Discos Fuentes. LP 300625. Abril 15 de 1971.
2. Compilación. Oriza. Discos Fuentes. LP 323003. Septiembre 8 de 1971. (Compila cinco temas publicados inicialmente en 45 r.p.m.)
3. Fruko y sus Tesos. A La Memoria Del Muerto. Discos Fuentes. 300685. Marzo 23 1972.
4. The Latin Brothers. El Picotero. Discos Fuentes. LP 200964. 1974.
5. The Latin Brothers. Dale Al Bombo. Discos Fuentes. LP 201036. 1975.
6. Piper Pimienta. El Show Man De La Salsa. Discomoda. DCM-S 361. 1977.
7. Carlos Carvajal y La Colombia All Stars. Live In Central Park. LAR (Latin American Records). 1978.
8. Piper Pimienta y su Orquesta. La Fuente. Discomoda. DCM-S 436. 1979.
9. Fruko y sus Tesos. El Mejor. Discos Fuentes. LP 201338. 1981.
10. El Combo Candela. El Combo Candela Con Piper “Pimienta” Díaz. FM Discos y Cintas Ltda. LP (11)2253. 1984.
11. Piper Pimienta La Máquina Del Sabor. Bombón De Chocolate. Codiscos. LD. 29821233. 1988.
12. The Latin Brothers. Sucesos – Salsa. Discos Fuentes. LP 201727. 1990.
13. Compilación. Homenaje a. . . Piper “Pimienta” Díaz. Discos Fuentes. CD 10701. CST 902329. 1998.


Grabaciones en discos sencillos (45 r.p.m.)
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “Oriza” (E. Agosto - N. Sánchez). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. “Yo No Vuelvo A Querer” (Raúl Marrero). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “Dame Un Break” (Enildo Padrón). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “La Chica Del Barrio Obrero” (Raúl Marrero). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. “Algo Para Gozar” (Juan Vargas S.). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “Así Seré Para Ti” (D. en D.). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “Cumbia Bacana” (D. en D.). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “Déjame Quieto” (Aroldo Molina Molinares). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “El Coco” (Papo Lucca). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “El Día Que Nací” (D. en D.). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. Tema “Historia Del Tambó” (Roque Saballet S.). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. “Perlas Negras” (E. Agosto – B. Sánchez). 1971.
Fruko y sus Tesos y “Píper Pimienta” Díaz. “Todo Es Todo” (D. en D.). 19718.

sábado, 8 de octubre de 2011

SANTIAGO CERÓN >> 25/07/1944 --- 10/05/2011


LA MÚSICA LATINA NUEVAMENTE DE LUTO, ESTA VEZ CON LA SORPRESIVA MUERTE DE UNO DE LOS GRANDES SONEROS DOMINICANOS, COMO ES EL CASO DE SANTIAGO CERÓN, VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDIACO, A LOS 70 AÑOS, EN SU RESIDENCIA DE NUEVA YORK, LUGAR DONDE HABITABA DESDE HACÍA MEDIO SIGLO.


ANOTEMOS QUE SANTIAGO CERÓN, VENÍA PADECIENDO DESDE HACE MESES DE AFECCIONES CARDIACAS, TANTO ASÍ QUE SE HABÍA SOMETIDO A UNA CIRUGÍA A CORAZÓN ABIERTO Y LE HABÍA SIDO IMPLANTADO UN MARCAPASOS, ACCIONES QUE NO FUERON SUFICIENTES PARA LIBRARLO DE PERSISTENTES DOLORES DE PECHO Y MENOS PARA PRESERVAR SU VIDA.


RECORDEMOS QUE SANTIAGO CERÓN HABÍA EMIGRADO TEMPRANAMENTE DESDE SU REPÚBLICA DOMINICANA NATAL, RUMBO A NUEVA YORK, EN DONDE HABRÍA DE LOGRAR UNA SENSACIONAL CARRERA ARTÍSTICA, EN LA QUE MILITÓ EN MUCHAS DE LAS GRANDES ORQUESTAS QUE HOY SON PARTE DE LA LEYENDA DEL CARIBE, COMO ES EL CASO DE LA ORQUESTA DE ARSENIO RODRÍGUEZ, JOHNNY PACHECO, TONY PAVON Y LA PROTESTA, HECTOR LAVOE Y ADALBERTO SANTIAGO, PARA LUEGO FUNDAR SU PROPIA ORQUESTA CON LA QUE SE CONSOLIDARÍA COMO UNO DE LOS GRANDES CANTANTES SALSEROS DEL SIGLO XX, CON ÁLBUMES COMO “TUMBANDO PUERTAS”.


LA ÚLTIMA GRAN PRODUCCIÓN DE ESTE LEGENDARIO ARTISTA QUE EN SUS INICIOS SE DEDICÓ A LA BALADA Y LA MÚSICA ROMÁNTICA Y LUEGO TOMARÍA LA OPCIÓN COMO SALSERO, OCURRE EN EL OCASO DEL SIGLO XX, MÁS EXACTAMENTE 1999, CON EXCLUSIVO RECORDS, DONDE DEJA PARA LA HISTORIA TEMAS COMO: LAS CUARENTA Y QUE MURMUREN.


Rafael Cortijo






















Rafael Cortijo

Percusionista, Compositor y Director
Fecha de nacimiento: 11 de diciembre de 1928
Lugar: Parada 21, Santurce, Puerto Rico
Falleció el 3 de octubre de 1982 en Santurce, Puerto Rico
En el diccionario de la música afroantillana, el nombre de Rafael Cortijo es sinónimo de leyenda. Una de sus figuras cumbres y más veneradas. Líder de una de las organizaciones rítmicas más admiradas durante la segunda mitad del Siglo 20: Cortijo y Su Combo. Maestro del tambor caribeño. Inspirador de dos generaciones de cultores de la rumba y de los puertorriqueñísimos ritmos de bomba y plena. Este personaje irrepetible, de origen muy humilde, era hijo de Juan Cortijo Clemente y Juan Verdejo, quienes también procrearon a Francisco, Cecilia, Rosa y Gilberto. Contaba 11 años cuando el trompetista Paulino Flores lo introdujo al fascinante universo de la música caribeña enseñándole lo elemental en la ejecución del bongó. En lo sucesivo, sin maestro, aprendió a ejecutar el timbal, las tumbadoras – o congas – y algunos acordes en la guitarra.
A los 14 emprendió su carrera musical uniéndose, como bongosero, al Conjunto Hermanas Soustache (1943-1944). Posteriormente (1944-1947) figuró en el Conjunto Monterrey, de Monchito Muley y Juan Palm «Mentoquín». Durante el período 1947-1953 trabajó de manera alternada con las orquestas de Frank Madera, Armando Castro, Augusto Coén y Miguelito Miranda, así como con la Sonora Boricua de Daniel Santos y los conjuntos acompañantes de Bobby Capó, Myrta Silva, Ruth Fernández y Miguelito Valdés, culminando aquella etapa con el dirigido por el pianista Mario Román en La Riviera Night Club, en el Viejo San Juan.


En 1954 fundó el que sería legendario conjunto orquestal Cortijo y Su Combo, formando una mancuerna con el cantante Ismael Rivera que, a lo largo de siete años, causó sensación en toda la cuenca del Caribe y plazas hispanas de Estados Unidos. Tan brillante fue la trayectoria de este colectivo que, naturalmente, merece capítulo aparte.
Luego de protagonizar junto a «El Sonero Mayor» aquel importante capítulo en la historia de la música afroantillana, Rafael Cortijo prosiguió su actividad artística frente a una nueva agrupación. En diversas etapas, casi siempre por requerimientos – o accediendo a simples sugerencias – de los productores discográficos, identificó a su banda con diferentes nombres. Durante su paso por Tico Records, por ejemplo, se promocionó como Cortijo y Su Bonche, aunque al realizar dos reencuentros con el gran «Maelo» en los álbumes “Bienvenido / Welcome!” (SLP-1140) en 1966 y “Con todos los hierros” (LP-1158) en 1967, retomó el que lo hizo famoso: Cortijo y Su Combo. Los vocalistas Lysedia Sanjurjo, Roberto Angleró, Luis «Che» Delgado y Vitín Meléndez figuraron en su nómina durante aque lustro. “Sorongo” (SLP-1170 – grabado en 1967); “Ahí na má / Put It There!” (SLP-1196) – con el excelente sonero panameño Camilo Azuquita y los boricuas Nacho Sanabria y Marvin Santiago (1969) – y “Pa’ los caseríos” (1970), jamás perderían vigencia en la preferencia de los salseros de la mata.
Inmediatamente después, e incorporó al catálogo de Ansonia Records, a cuyo catálogo abonó dos producciones identificándose con su nombre original: “Noche de temporal” (SALP-1476) en 1970 y “Cortijo y Su Combo, Vol. 2" (SALP-1481) en 1971. Sin embargo, en el interín compartió crédito estelar con el no menos prestigioso percusionista Francisco «Kako» Bastar en otro álbum que alcanzaría categoría de clásico: “Ritmos y cantos callejeros” (SALP-1477), grabado en el estudio Bellone, en Manhattan, el 7 de mayo de 1970. El excelentísimo Chivirico Dávila tuvo a su cargo las vocalizaciones.
Al vincularse al sello West Side Latino, de Arturo Sáiz, comenzó a venderse como Rafael Cortijo y Su Orquesta. A este período pertenece el álbum “Cortijo con Las Siete Potencias” (LP-2035), editado en 1974, en el que destaca el talentoso sonero Junior Córdova. Precisamente de ese mismo año data su álbum-debut bajo el amparo de la entonces recién creada etiqueta Coco Records, de Harvey Averne: “Juntos otra vez” (CLP-113), que marcó su tercer reencuentro con Ismael Rivera y se grabó “en vivo” durante el concierto que reunió a los miembros del grupo que se hizo célebre – sería incorrecto llamarlos “los originales” – en el Coliseo Roberto Clemente, el 25 de junio. Tal disco se editó en agosto. En lo sucesivo, la banda se promocionó brevemente como Cortijo y La Máquina del Tiempo. Fueron sus siguientes producciones: “Time Machine” (1974); “Campions” (1975) y “Caballo de hierro” (1977), cuya dirección musical recayó en Charlie Palmieri. Ya para entonces Fe Cortijo brillaba como su cantante estelar.


Sus dos últimas grabaciones las realizó en Puerto Rico, pues aunque pasó prolongadas temporadas en su patria, hasta entonces su centro de operaciones oficial era Nueva York. La primera se titula “El sueño del maestro” (Tierrazo, TLP-008), producida por Frank Ferrer en 1980. Fe Cortijo e Ismael Rivera, hijo, fueron los vocalistas de este disco, en el que se presenta al grupo como Rafael Cortijo y Su Orquesta. Incluyó las piezas “Elena, Elena” y “Gotas de veneno”, que significaron sus últimos éxitos. En la segunda, “Cortijo bailable” (Velvet/Golden Stereo 6012), cuya dirección compartieron Ray Santos y Louie García, volvió a ser Cortijo y Su Combo. Se editó pocos meses antes de su deceso.
Víctima de cáncer pancreático, Rafael cortijo Verdejo falleció en el hogar que compartía con su hermana Rosa, en el apartamento 313 del Edificio 15 en el Residencial Público Luis Lloréns Torres, en Santurce, el 3 de octubre de 1982. Su sepelio, efectuado en el Cementerio de Villa Palmeras el día 6, constituyó una impresionante manifestación de duelo popular: sobre 15,000 admiradores asistieron a darle el último adiós. Inspirado en aquellas emotivas escenas, el novelista Edgardo Rodríguez Juliá escribió su elogiada obra “El entierro de Cortijo” (1983). Además de su hija adoptiva y cantante de su orquesta Fe Julia, le sobrevivieron dos biológicos: Rafael «Timbe» (n. en 1975) y Zoila Rosa (n. en 1976).
Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Lista parcial y cronológico de los intérpretes de sus composiciones –
Grabadas por Cortijo y Su Combo en voz de Ismael Rivera: “El chivo de la campana” (Seeco, 1958); “Entra, mujer” y “Sebastiana”, guarachas (Mar-Vela, 1959); la plena “Ramona” y la bomba “Yo soy del campo” (Gema, 1960) y “Agua que va caer” (Tico, 1976). En voz de Roy Rosario: “Amarra la cadena” (Seeco, 1958).
Con Kako, en voz de Chivirico Dávila: “Compay Sapo”, plena (Ansonia, 1970).
Con su orquesta en voces de Fe Cortijo e Ismael Rivera, hijo: “Cirilo Sánchez” y “Gotas de veneno” (Tierrazo, 1980).
Carlos Montiel: “La bomba” (Adria, 1960).
Súper Combo Caracas: “Sebastiana” y “Compay Sapo” (Karibe, 1974).
Ismael Rivera & Los Cachimbos: “A bailar mi bomba” (Tico, 1980).
Marvin Santiago: “Al son de la lata baila el chorizo” (TH, 1980).
Ismael Rivera, hijo: “Bambulé” (Sony Music, 1991).
Los Hijos de la Salsa: “Soy del campo” (LHS, 1985).
(Datos recopilados por Miguel López Ortiz / Fundación Nacional para la Cultura Popular)